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《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

学者推荐：

“此书可谓深入浅出，《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本；其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。”——Emmanuelle Dirix，英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院

“《时尚的艺术与批评》将研究目光投放到了少数当代服装设计师身上，他们的时装系列作品以多种方式挑战和批判社会规范，这本书对于任何教授和学习时尚的人，或是任何对时尚感兴趣的人来说都不可或缺。盖奇和卡拉米娜延续了他们之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。这里提供了九个理论视角独特、极具启发性的案例研究，相信会有数量甚夥、类型各异的读者被此书吸引。”——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥尔摩大学时装研究中心

《时尚的艺术与批评》是盖奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们以此揭开了当代时尚的批评新篇章。他们陈乾文化和时尚理论，以清晰的语言对男女时尚的现代性及其与身体、性别、艺术和设计的关系进行研究和诠释。他们精心挑选相关案例，其中包括对许多知名设计师，如韦斯特伍德、川久保玲、维果罗夫、瑞克•欧文斯、加勒斯•普和缪西亚•普拉达进行全新阐释，并介绍了一些鲜为人知的设计师如埃托尔•斯隆普和拉德•胡拉尼。重要的是，这本书还能将历史、哲学和社会理论同作者对服装制作行业的理解和认识相联系，值得阅读并思考。——Alexandra Palmer，加拿大多伦多安大略皇家博物馆高级策展人，

“通过思考维维安•韦斯特伍德，缪西娅•普拉达和瑞克•欧文斯等重要当代设计师的作品，本书超越了图像本身，为时尚爱好者和研究者提供了新的理解框架。这部精湛而富有洞见的著作特点鲜明、功底扎实，它将时尚作为一种哲学、反叛和文化试金石加以展示。《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”——Nilgin Yusuf，英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监

“盖奇和卡拉米娜对当代时尚的态度令人耳目一新。他们的书为过去十年中最具标志性和吸引力的设计师的作品提供了全新的认识视角，并将时尚解放作为一个严肃的学术研究领域。对于时尚理论和时尚写作领域的人来说，这是一部必读的著作。”——Kaat Debo，安特卫普时尚博物馆馆长

序言:从亚文化到高级文化

1.维维安•韦斯特伍德的任性抵抗13

情境主义 16

“尽情摇滚”“活得太快，死得太早”

“性”“煽动者”“世界尽头” 18

修补术 :DIY 风格的含义 22

朋克及其后 :当代时尚的本体论 26

20 世纪 80 年代的韦斯特伍德 29

英伦风格的执迷 :“哈里斯粗花呢” “英国得当异教徒”和“英格兰狂” 35

积极抵抗宣传 38

2 川久保玲的解构主义轮廓

解构 41

解构与建筑 46

解构与时尚 49

模糊的文化 53

服装的内外 55

不死的极简主义 58

3 加勒斯•普的肉体不可通约性

面具与表演 65

后人类和玩偶 69

无形和虚构的时尚 73

4 缪西娅•普拉达的工业物质主义

创造丑陋的酷 87

创造性的合作 89

普拉达和电影 101

5 埃托尔•斯隆普的解剖叙事

斯宾诺莎的时尚 106

幻想的领域 109

数字时代的时尚作品 114

他有腿，也知道怎么用 119

头骨、盔甲和禁欲 122

6 维克托•霍斯廷与罗尔夫•斯诺伦的 观念的非物质性

观念艺术与观念时尚 128

“无”的展现 132

密码 134

玩偶 138

“NO”与超越 144

7 拉德•胡拉尼的性别不可知论

中性、无性和性别暴政 149

雌雄同体和“第三性” 155

运动中的身体 161

作为装置的时尚 164

8 瑞克•欧文斯的性别表演性

极简主义 169

魅力、颓废和腐烂 173

空间艺术与设计，装置与家具 180

时尚的先锋派 181

行为艺术、表演时尚和性别 184

9 华特•范•贝伦东克的混合科幻

20 世纪 80 年代的伦敦 199

恋物癖、小丑、仪式 202

头盔和面具 207

身体的变化、形态和美丽 214

结语 : 纪念亚历山大•麦昆 218

注释 222

参考书目 240

致谢 253

亚当•盖奇Adam Geczy：艺术家，作家，悉尼大学艺术学院高级讲师，曾出版《时尚与东方学》。

维基•卡拉米娜Vicki Karaminas：梅西大学艺术学院教授，曾出版《流行文化中的时尚与男子气概》。

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在韦斯特伍徳作为设计师的20世纪70、80年代，用卢卡比阿特丽斯（ Luca Beatrice）的话说，时尚，还不能完全作为艺术来批评，因为它处于摆脱意识形态枷锁的初级阶段。时尚是思想、想象和解决方案的特殊储备基地”。

在那个时代，狂热时尚或反时尚都会受到性别和政治的影响。这是持不同政见的标志，也是韦斯特伍徳作为设计师创作作品的开始，她通过设计服装来撼动传统的政治和性别秩序。“吸烟男孩”（ The Smoking Boy）T恤上描绘了几个年轻男孩吸烟的画面；而“剑桥强奸犯”（ Cambridge Rapist）T恤更具有煽动性，上面印着个皮革面具并写着“一夜狂欢（ IT's been a Hard Day' s Night）；然而，引起警方注意的是“两个裸体牛仔”（ Two Naked Cowboys）T恤，T恤上两个同性恋牛仔站在一起，阴茎相互接触。韦斯特伍徳和麦克拉伦因此被速捕，并被控“向公众展示粗俗作品”，被分别处以5英的罚款而他们则穿着裸体生任工地在法庭上表达了蔑视。

这非常接近韦斯特伍德的“时尚为理念”以及她视为思想库和设计工作室的时装店。“‘世界尽头’对我的政治和文化理念来说始终是一个考验。”就如同她身上那些惊人和叛逆的信息一般，一直以来韦斯特伍徳的作品语言都非常激进，它们都是进行时状态，会因地而变。它们都像是没有经过提前计划、直在现场进行组装和设计。

根据赫伯迪格的说法，亚文化塑造了社群和象征符号，它不是完全由年龄和阶级决定的，需要依托于创造风格表达自我。这些风格是在特定的历史和文化的“遇合”中产生的，不仅被视为抵制霸权的手段，更通过拼贴修补的风格试图从现存的物质文化中构主体身份。

鼎盛时期的朋克是种“接受或叛逆”的生活方式和态度。

朋克风格的存在形式不仅是一系列可识别的符号一一铆钉、戒指和链条，还有对剪裁规范的挑战。另一个特质则是混搭，最简单的DY方法就是将不匹配的东西混搭在一起。

书籍介绍

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

学者推荐：

“此书可谓深入浅出，《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本；其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。”——Emmanuelle Dirix，英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院

“《时尚的艺术与批评》将研究目光投放到了少数当代服装设计师身上，他们的时装系列作品以多种方式挑战和批判社会规范，这本书对于任何教授和学习时尚的人，或是任何对时尚感兴趣的人来说都不可或缺。盖奇和卡拉米娜延续了他们之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。这里提供了九个理论视角独特、极具启发性的案例研究，相信会有数量甚夥、类型各异的读者被此书吸引。”——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥尔摩大学时装研究中心

《时尚的艺术与批评》是盖奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们以此揭开了当代时尚的批评新篇章。他们陈乾文化和时尚理论，以清晰的语言对男女时尚的现代性及其与身体、性别、艺术和设计的关系进行研究和诠释。他们精心挑选相关案例，其中包括对许多知名设计师，如韦斯特伍德、川久保玲、维果罗夫、瑞克•欧文斯、加勒斯•普和缪西亚•普拉达进行全新阐释，并介绍了一些鲜为人知的设计师如埃托尔•斯隆普和拉德•胡拉尼。重要的是，这本书还能将历史、哲学和社会理论同作者对服装制作行业的理解和认识相联系，值得阅读并思考。——Alexandra Palmer，加拿大多伦多安大略皇家博物馆高级策展人，

“通过思考维维安•韦斯特伍德，缪西娅•普拉达和瑞克•欧文斯等重要当代设计师的作品，本书超越了图像本身，为时尚爱好者和研究者提供了新的理解框架。这部精湛而富有洞见的著作特点鲜明、功底扎实，它将时尚作为一种哲学、反叛和文化试金石加以展示。《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”——Nilgin Yusuf，英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监

“盖奇和卡拉米娜对当代时尚的态度令人耳目一新。他们的书为过去十年中最具标志性和吸引力的设计师的作品提供了全新的认识视角，并将时尚解放作为一个严肃的学术研究领域。对于时尚理论和时尚写作领域的人来说，这是一部必读的著作。”——Kaat Debo，安特卫普时尚博物馆馆长