给孩子的音乐实验室 epub 下载 pdf 网盘 2025 mobi 在线 免费

《给孩子的音乐实验室》是一本为孩子量身定制的乐器荷和音乐启蒙书， 引导孩子发现自然和生活中的音乐，包括从认识和探索自己的身体及嗓音开始，然后逐渐走进管乐、弦乐、打击乐等富有趣味的原生态民间乐器和自制乐器的世界。

本书以大量实拍彩图和易于理解的文字向孩子介绍乐器家族成员的分类及其历史背景、演奏方式与演奏特色。在阅读本书的过程中，不仅可以走近形形色色的乐器，还可以深入了解乐器的制作过程，认识杰出的音乐家及其用独特方式创作的音乐作品，宛如漫步在包罗万象的乐器博物馆之中。

随着孩子越来越多地开始用自己做出来的乐器进行即兴创作，他们就能学习一些基本的音乐元素，比如速度、力度、乐句和复合节奏。通过这种方式，音乐创作对于孩子甚至大人来说就是一个有趣的游戏，全家都可以一起享受。本书——

? 适合为正在或即将学习音乐的孩子补充知识、提高兴趣，让孩子对音乐和乐器的热爱可以走得更长远！

? 适合家长带着孩子边玩边学，打造美妙的家庭艺术时光！

? 适合为音乐教师带来教育活动实施的灵感和创意！

前言

单元1 用身体创作音乐

单元2 家里那些叮叮当当的东西

单元3 敲出节拍和旋律

单元4 用呼吸创作音乐

单元5 弦乐的世界

单元6 五金店里的乐器

单元7 创作属于你的音乐

结语

音乐术语

音乐资源

空白的时钟乐谱

致谢

诺尔玛·珍·海恩斯：音乐家和音乐教育家，喜欢用班卓琴和尤克里里演奏自己的原创作品，会唱歌也会跳舞。她研究过世界上众多的民间音乐，尤其对英国、南非、波黑和美国阿巴拉契亚地区的音乐风格特别感兴趣。

安·塞尔·怀斯曼：艺术家、教师和艺术治疗师，她组织的艺术和手工艺工作坊遍布世界各地，撰写了十几本音乐相关的图书。

约翰·兰斯塔夫（1920 – 2005）：受人尊敬的音乐家和教育家，因其能够释放任何孩子与生俱来的音乐天赋而闻名于世。1971年，他创办了初的圣诞狂欢节，是这一节日庆祝传统的创始人。一生致力于促进音乐教育和音乐欣赏，尤其是儿童的音乐教育。

徐韵：本书译者，华东师范大学教育学部艺术教育 部副主任，副教授；教育学博士，国家艺术课程标准组核心成员。

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编辑推荐

零基础孩子的音乐百科书，让孩子大开眼界，借由声音和乐器走进音乐世界

乐器承载着音乐的灵魂，是音乐得以被聆听到的载体，是联系人与音乐之间的桥梁。通过乐器，平日里只可以被聆听到的音乐变得可感、可触，甚至被再次创造。全书包含：

? 70个音乐游戏的详细介绍

? 35种自制乐器的步骤方法

? 18位音乐家及作品的推荐

? 12款独特民族乐器的展示

? 8类多元音乐风格的鉴赏

从看、做、玩、赏多方面解析音乐元素和各类乐器，完全不需要任何经验，一本书就能让孩子享受音乐的乐趣并发出自己创造的声音！

? 看五大类乐器的构造、发声原理和独特文化

? 做35种自制乐器，感受不同乐器的音色

? 玩乐器，掌握不同的演奏方法和特殊技巧

? 赏不同风格的音乐作品，了解现代音乐家的创新之处

书摘插图

媒体评论

这本书的作者提供了富有创造性但又非常简单的方法，来让读者尤其是儿童创造出属于自己的音乐作品。只需使用每个人都有的件“乐器”(声音和身体)与普通的、随手就可以找到的生活物品。这本有趣的、实用的音乐指南将多种发声的可能性生动地展示出来。在当今快节奏、按键式、充满着屏幕的世界里，对任何喜爱音乐的家庭来说，这本书非常有意义。

——Susan Darrow

音乐教育机构Music Together Worldwide的首席执行官

这是一本可以广泛运用于幼儿园、社会音乐教育机构以及家庭等不同场景中的音乐启蒙书籍。

——徐韵

本书译者，教育学博士,华东师范大学教育学部艺术教育 部副主任

这本书契合新课程标准，能为音乐教育一线的老师们提供新的视野和灵感契机。

——许卓娅

原南京师范大学学前教育研究所所长、学前教育学系主任,教授，博士生导师

这本书打破了传统音乐教育的范式，能让孩子包括成人真正感受音乐本身的美。

——俞璟安

自然之声亲子合唱团创始人，上海轻音乐团指挥，音乐心理学研究者

前言

诺尔玛·珍·海恩斯（Norma Jean Haynes）

如果让我给那些新手音乐家们送上一点小建议的话（说实话，21岁的我也还是一个新人）——我会这样和他们说：跟随你的耳朵。

就在我过完20岁生日之后没几天，我在法国巴黎的街道上闲逛，就在这时，我听到了一段美妙的音乐声。我跟着声音来到一处隐蔽的店铺，门虚掩着，里面有一堆人围在桌边一边吃东西一边说笑。有个女孩子跟着钢琴伴奏唱着歌，墙上还挂着一件我之前从未见过的乐器，那是一把可以充气的蓝色吉他，尖尖的、亮亮的，就像金属一般。我的耳朵将我带到了巴斯切特兄弟的工作室，而这两位都是名声在外的乐器制造师。

店里的人看到我，把我邀了进去。在片刻犹豫间，我问了自己一个问题，在数月后被邀来共同撰写这本书时，我也常常问自己这个问题：

这世间的音乐由谁来创作呢？是那位站在黑压压的管弦乐队前的指挥吗？还是一位有着上亿视频订阅量的流行歌手呢？或者是用摇篮曲把宝宝哄睡的妈妈呢？也可能就是一只在等着吃饭的小猫咪。或许你，就可以创作出美妙的音乐呢？

“哦，我不行——我不是音乐家！”

安·赛尔·怀斯曼和约翰·兰斯塔夫合作撰写了本书的前身《创作音乐》，20年来他们一直坚持认为：音乐是一个很广泛的东西，任何人都可以参与其中，重要的是有一颗坚持聆听的心。

跟随你的耳朵吧！我们的世界充斥着各种各样的声音—电台脱口秀里主持人“叽叽咕咕”，咖啡机“嗤嗤”，收银机“嗒嗒”。在21世纪，我们一直生活在各种各样的声音环境中，很容易不把它们当回事儿，忘记了其实我们也可以参与其中。《创作音乐》这本书提出用创作性聆听来开启进入音乐世界的大门—我们可以停下脚步，聆听周围的音乐，同时也可以成为这支“世界性的管弦乐队”中的一员。

现如今，音乐越来越被人们认为是一种工具，不管是用什么渠道和方法，它都可以实现不同文化语言之间的合作交流。0在这版新书中，我写下了许多故事和观点，帮助你把音乐运用在每日生活和工作的多元交流中。我希望，不仅仅是你，还有你的家人、你的学生和你的朋友，都能找到合适的使用这本书的方法。

所以，加入我们吧！享受发现周围声音的过程，学习一些创作音乐的基本原理，当然，有的时候也可以忽略它们。找出一些家里就有的小玩意儿，用它们来探索音乐的可能性吧！

安·赛尔·怀斯曼和约翰·兰斯塔夫是这本书上个版本《创作音乐》的作者。他们两位不仅仅是艺术家、演奏者，同时还是充满热情的音乐教师。安负责了大部分制作乐器的项目，约翰则设计了许多音乐游戏和活动。

安·赛尔·怀斯曼（Ann Sayre Wiseman）

当我听到音乐、艺术和创意课程正从学校的预算中削减，从课程中淘汰时，我就开始写书告诉人们，创作力是了解生活、事实、真理以及事物是如何制造和如何运作的好和持久的方式。

培养创作力不需要额外的预算，也不需要特别的老师；它只需要想象力、常识和丰富的资源就可以了。教学中基础的部分就是花费时间来探索。只要我们的双手能做出来一些有用的东西，身体就会感到愉悦，想法就能受到认同，很快你自己就可以成为老师，并且把这些技巧传授给任何想要学习的人。

即兴演奏乐器是鼓励创造性思维的好方式，大自然给了我们很多美妙的声音来做例子。你能在任何地方找到节奏和声音—风吹过树丛，在树洞里轻语，天空中打下响雷，海浪冲击沙滩，河流潺潺流过，雨滴落在屋檐上。“滴滴答答”“噼里啪啦”，这些声音、这一串串音符，都是大自然送给我们的礼物。

我们已经通过模拟这些大自然的声音做出了好多乐器：比如带着藤蔓的葫芦可以发出“呜呜”的哭声；几乎任何东西都可以拿来当鼓用；用芦苇秆吹奏可以发出各种各样的音高。

当我在波士顿儿童美术馆工作的时候，有一次我带着一群小朋友玩，让他们用自己手上拿着的木勺敲敲打打，发出各种有趣的声音，这其中，用木勺敲打汽车发出的声音是有趣的。随后我们又去了厨房，用木勺敲打锅和盘子，敲打所有挂在绳子上的东西，我们朝管子和芦苇秆吹气，用这样的方式为我们的“棒极了敲打乐队”收集声音素材，当然，如果你愿意的话，你也完全可以这么做，在栅栏、木架、衣架或一棵树上敲打出声音。邀请你的朋友们一起来创作音乐，奏出一首交响乐或者写出一页乐谱吧！

约翰·兰斯塔夫（John Langstaff）

一个小女孩一动不动地站在房间中央思考着，她的面前是围成半圆的其他孩子，每个人手上都拿着自己即

约翰·兰斯塔夫（John Langstaff）兴做出来的乐器，小女孩在想到底应该怎样开始这段音乐呢？

看着那支专注的“管弦乐队”，她缓缓抬起手，突然指向其中一位乐手。金属打蛋器发出的“呼呼”声渐渐变响，这时小指挥的另一只手随意地指向了一台卡林巴琴，一串乐音响起，一点点盖过了那低沉的嗡嗡声。她又让一种质感完全不同的声音加入进来，那是摇动放在大葫芦里的种子所发出的声音，越摇越响。接着，她小手一挥，指向另一个孩子，他随即敲起两个巨大的锅盖，就像古代的钹一样。这位小指挥家激情地挥舞着她的双臂，把乐手们鼓动起来，指示其他的小音乐家们加入进来。

我可以听到由这些孩子们发出的各种各样的声音，听上去就像木琴、长笛，还有一只敲打着节奏的鼓在演奏。当这些嘈杂的声音达到高潮时，小指挥家举起一只手，让敲锅盖的孩子一点点停下来。突然，她又把双手举过头顶，乐手们开始齐奏，后，她的手臂又重重落下，向外一伸，就这样，音乐戛然而止。

这让人惊叹的沉默只维持了一小会儿，出乎我意料之外，那位年轻的小指挥家（当然，也可以叫她作曲家）又开始挥舞双手，让件乐器重新开始演奏。我又听到了打蛋器的低鸣声，配着卡林巴琴晶莹剔透的乐音，只有这两件安静的乐器一直持续着……直到她手一挥，结束了演奏。

我很震惊，小女孩指挥出的乐曲能够做到首尾呼应，这是由这位小作曲家即兴创作的乐曲，也是她次指挥一支自制乐器的管弦乐队，并处理着贝多芬也遇到过的问题—乐曲怎样开场？走向如何，怎样发展？又该怎样结束呢？

这其实就是共同创作音乐的本质，就像这本书里说的一样，只要用自制的乐器就可以做到。儿童对于节奏有着天然的亲和力，而这本书给了他们随时随地参与进来的方法。随着他们越来越多地开始用自己做出来的乐器进行即兴创作，他们就能学习一些基本的音乐元素，比如速度、力度、乐句和复合节奏。当他们创作自己的音乐作品时，自然而然地就能学会如何塑造它们。

只要能够有效地展现在孩子们面前，音乐创作对于孩子甚至大人来说就是一个有趣的游戏，全家都可以一起享受音乐的乐趣。让我们开始吧！

书籍介绍

《给孩子的音乐实验室》是一本为孩子量身定制的乐器荷和音乐启蒙书， 引导孩子发现自然和生活中的音乐，包括从认识和探索自己的身体及嗓音开始，然后逐渐走进管乐、弦乐、打击乐等富有趣味的原生态民间乐器和自制乐器的世界。 本书以大量实拍彩图和易于理解的文字向孩子介绍乐器家族成员的分类及其历史背景、演奏方式与演奏特色。在阅读本书的过程中，不仅可以走近形形色色的乐器，还可以深入了解乐器的制作过程，认识杰出的音乐家及其用独特方式创作的音乐作品，宛如漫步在包罗万象的乐器博物馆之中。 随着孩子越来越多地开始用自己做出来的乐器进行即兴创作，他们就能学习一些基本的音乐元素，比如速度、力度、乐句和复合节奏。通过这种方式，音乐创作对于孩子甚至大人来说就是一个有趣的游戏，全家都可以一起享受。本书——  适合为正在或即将学习音乐的孩子补充知识、提高兴趣，让孩子对音乐和乐器的热爱可以走得更长远！  适合家长带着孩子边玩边学，打造美妙的家庭艺术时光！  适合为音乐教师带来教育活动实施的灵感和创意！